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Estudos de Flexibilidade: Não Basta Estudar Estudar, Tem Que Perseverar

Estudos de Flexibilidade: Não Basta Estudar Estudar, Tem Que Perseverar

por: Quinzinho de Oliveira Muitos estudantes, e até mesmo músicos profissionais, não desfrutam dos recursos e efeitos que a flexibilidade pode lhes proporcionar. Uma das dificuldades é a dúvida sobre a melhor maneira de estudar, uma vez que geralmente os exercícios não possuem uma didática passo a passo. Nesta explanação serei o mais didático possível, para que você obtenha grandes resultados. Os primeiros exercícios foram elaborados para desenvolver a ação dos lábios, a parte de trás da língua (dorso), e a capacidade do ar, para que o controle desses membros seja alcançado. Antes de se exercitar no instrumento, treine articulando, […]

Respiração Circular: 2° parte

por: Angelino Bozzini Chegando ao instrumento Assim que você tiver dominado a técnica da respiração circular, o próximo passo será aplica-la à execução de seu instrumento: – Comece repetindo os cinco exercícios anteriores, demonstrados na última edição da Revista Weril. Dessa vez, realize-os expirando o ar contido na boca através do bocal (boquilha, embocadura ou palheta do seu instrumento). No início, não é necessário que você emita um som; o importante é cuidar para que a respiração pelo nariz continue de forma relaxada e contínua. – Assim que o processo estiver automatizado, tente produzir um som no bocal. Nesse momento, […]

Bandas e Fanfarras: Análise Técnica dos Problemas Constantes II

Bandas e Fanfarras: Análise Técnica dos Problemas Constantes II

por: Maestro Beto Barros Nesta edição, vamos finalizar o tema iniciado na Revista Weril 141: Fraseado e Articulações, com dicas particularmente indicadas para os mestres de banda. As bandas logo se tornam familiares com as figuras rítmicas sincopadas (figuras que aparecem no tempo fraco). Por esta razão, poderá ser um aspecto dificultante para alunos com pouca experiência em seguir o tempo forte do compasso. Portanto pede-se ao regente uma instrução especial neste sentido, particularmente se existir uma síncopa com nota longa, esta deve ser acentuada. Exemplo 18: Estudantes jovens podem ter a tendência em entrar atrasado nas mínimas. Veja o […]

Trombones de Vara Tenor e Baixo: Empunhadura, Postura e Função dos Rotores

Trombones de Vara Tenor e Baixo: Empunhadura, Postura e Função dos Rotores

por: Renato Farias O trombone de vara, assim como os demais instrumentos, requer uma adaptação físico-motora do músico, afim de que seja executado com naturalidade e obedeça as exigências técnicas particulares de cada um. Portanto, antes mesmo de pensar na execução musical, é necessário ter consciência de que estará exercendo uma atividade física da qual resultará uma expressão musical. Assim sendo, faz-se necessário buscar condições físicas satisfatórias, para que se tenha uma boa produtividade nos estudos e na atividade elegida: a artística musical. A família dos trombones de vara é constituída por vários modelos, sendo os mais usuais os trombones […]

As surdinas: Dominando a Paleta de Timbres de seu Instrumento

As surdinas: Dominando a Paleta de Timbres de seu Instrumento

por: Angelino Bozzini Considerada por muitos como um simples acessório, as surdinas têm um papel chave na caracterização de certos estilos musicais, como o Jazz, e podem ser um fator de enriquecimento da linguagem musical e da performance de um instrumentista. Vamos analisar sua origem, tipos e características. A procura de um nome: Segundo a definição do Dicionário Houaiss, surdina é o “dispositivo móvel ou fixo que, em determinados instrumentos, serve para abafar-lhes a sonoridade e alterarlhes o timbre”. A função original das surdinas foi, sem dúvida, a de abafar o som dos instrumentos. Hoje ela é muito mais do […]

Dos Graves aos Agudos na Clarineta – Cromático

Dos Graves aos Agudos na Clarineta – Cromático

por: W. Hipólito da Silva Toque o exercício lentamente. Não tenha pressa para terminar. O segredo da calma, resultará em uma boa sonoridade. Para transposição do som grave para o agudo, basta apertar o registro com a mão esquerda, na parte inferior do instrumento, sem interrompar o som. Toque sempre ligando um som ao outro. W. Hipólito da Silva é clarinetista e arranjador ([email protected])

Posição dos Dedos para Flauta Transversal

Posição dos Dedos para Flauta Transversal

Posição correta da mão direita. Com os dedos flexionados Posição incorreta     Mão esquerda sem a flauta. As flautas de modelo francês têm as chaves abertas (buracos) o que força o posicionamento correto dos dedos!     Polegar sobre a chave de Si Polegar sobre a chave de Sib     Mão direita vista por cima Mão direita vista por trás     Vista das mãos sobre a flauta Posição incorreta das mãos     Vista das mãos sobre a flauta

Etapas de Construção da Flauta Transversal

Etapas de Construção da Flauta Transversal

por: Yamaha I – Cabeça 1. Design do Tubo: Após o metal ser lixado e polido ele é torneado com precisão micrométrica. Este passo é muito importante na determinação do som da flauta. 2. Bocal: Neste passo o bocal e seu suporte são soldados ao corpo da flauta por brasagem. 3. Corte Interno: Neste etapa o corte interno do bocal é realizado com o propósito de aumentar o volume de dar ao som uma ressonância característica. Esta etapa é realizada manualmente nos modelos especiais. 4. Cromagem: Nesta etapa a peça é mergulhada em solução especial para ser prateada. II – […]

Como Prejudicar o Ambiente do Culto Sem Fazer Força

por: Alexandre Reichert Filho Tanto para o pianista como para o organista, sua atividade no culto começa antes de ele entrar no santuário, assentar-se ao instrumento e tocar o prelúdio. Sua própria experiência espiritual e sua dedicação a Deus devem inspirar nele uma atitude de adoração e prontidão para assumir sua responsabilidade na igreja, com uma dedicação altruísta e ao mesmo tempo auto-disciplinada. Há alguns erros básicos que ele deve evitar ao encaminhar-se para o seu lugar, assentar-se e se preparar para tocar o prelúdio. São os seguintes: Examinar a congregação para ver quantas pessoas compareceram. Cumprimentar alguém na congregação […]

Como Ajustar Suas Palhetas

Como Ajustar Suas Palhetas

por: Ivan Meyer A principal tarefa da palheta é funcionar como uma válvula de ar que abre e fecha sobre a boquilha em várias velocidades. A freqüência dessa operação controla o timbre do som, e é determinada pelo tamanho e formato da coluna de ar resultante da vibração. Considerando-se a formidável tarefa com que se confronta esse pequeno pedaço de bambu, não surpreende que tanto esforço seja despendido na sua seleção e ajuste, uma vez que a palheta é a responsável pela geração de som do saxofone. Ajustamento da palheta É inútil gastar tempo ajustando uma palheta se o bambu […]

Aprenda Trombone

Dicas introdutórias para o aprendizado de Trombone

Aprenda Fagote

Dicas introdutórias para o aprendizado de Fagote

O Acompanhamento Instrumental no Canto Congregacional

por: Silvia Schimpf “Soam suaves hinos de gratidão ao Senhor”… Quão importante é o canto de nossos hinos, elevado a Deus por toda a congregação! No entanto, realmente soam suaves os nossos hinos? E, além disso, o fazemos com tudo o que está à nossa disposição para sermos gratos ao Senhor? A história bíblica revela-nos o cuidado que Davi teve ao organizar os músicos para o ministério do templo de Deus, fazendo instrumentos (II Crônicas 7:6), procurando músicos aptos e organizando-os no serviço por turnos (I Crônicas 25:6,7), com vestidos de linho fino (II Crônicas 5:12) e quando todos estavam […]

Da Sacra à Religiosa

por: Rev. Fábio Vasconcelos [*] Um breve olhar na história da música protestante. Religião e arte andam irmanadas desde os primórdios da humanidade. A narrativa bíblica da criação do mundo fala repetidas vezes da aprovação estética de Deus à sua criação através da expressão “E viu Deus que era bom”. A relação Criador/criatura foi estabelecida através de ofertas e cultos a partir da necessidade de transposição para uma esfera diferente da natural cotidiano, o comportamento do ser humano transformou a vulgaridade dos gestos naturais, dando a esses gestos novas significações diante do divino, tornando-os assim ritualizados: “A arte é necessária […]

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi

por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Sem dúvida, um dos autores mais conhecidos e populares da história da música é o veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741), que simboliza a essência da música barroca italiana. Primogênito dos sete filhos do violinista Giovanni Battista Vivaldi e de Camilla Calicchio, já aos dez anos preparava-se para a vida religiosa e já tocava violino sob a orientação do pai. Ordenado padre, aos 25 anos, Vivaldi não exerceu o sacerdócio por muito tempo, sob a alegação de um mal que o acometera desde pequeno, um mal, aliás, nunca bem definido Neste mesmo ano, o “Padre Ruivo”, é […]