por: C. R. Stam Quando eu era um jovem pastor, ensinaram-me uma lição que nunca esquecerei. Eu tinha sido convidado para pregar numa grande igreja do meio-oeste. Enquanto a congregação cantava um hino o pastor sussurrou no meu ouvido: “Temos 1200 pessoas aqui esta manhã.” Isto era uma coisa emocionante para um jovem pastor ouvir. Entretanto, não existia o sistema de auto-falantes naquela época, e eu tinha apenas começado a pregar quando alguém da galeria gritou, “Mais alto, por favor!” Esta foi a minha primeira lição em projeção. Nunca a esqueci, embora eu gradualmente conseguisse projetar a minha voz naturalmente […]
por: autor desconhecido [*] O que é pré-aquecimento vocal? É, como o nome já diz, um aquecimento prévio da voz ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso por um tempo prolongado e intenso. Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão “massagear” nossas pregas vocais (que são músculos) que como todo músculo precisam ser preparadas e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude. Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve) ser feito não só pelos cantores mas também por todos os profissionais da voz, ou seja, todas as pessoas que trabalham falando. Exercício 1: […]
por: Alexandre Santos Todos nós temos que ter uma posição ou uma postura correta para ficarmos quando estamos diante de um público, platéia ou em qualquer outro lugar que possam ter pessoas nos assistindo ou observando. Nossa postura é de muita importância, pois através dela é que podemos nos comunicar melhor com as pessoas. Se você estiver em pé, procure deixar os pés afastados para que toda estrutura muscular possa estar relaxada. Se estiver sentindo tensão em alguma parte do corpo é sinal de que você não está relaxando por completo. Para você, profissional ou amador da voz, é importante […]
por: Almir de Almeida Sabemos que o canto é composto por partes: Respiração, articulação, percepção, técnica e interpretação. Antes de entrarmos detalhadamente em cada uma delas, vamos a algumas considerações gerais que são importantes e também fazem parte do ato de cantar: Temos que sempre ter em mente que quando cantamos estamos utilizando um instrumento musical um pouco mais complexo que os demais: nosso corpo. Você nunca obterá grandes resultados se desconsiderar este fato, pois o mecanismo do ato de cantar está intimamente ligado a diversas partes do corpo, e uma desarmonia em alguma dessas partes prejudica consideravelmente sue rendimento […]
por: Sandra Félix Uma boa postura é fundamental para uma boa produção vocal. O que consiste ter boa postura? Bem, cuidar da postura é fazer com que a sustentação e o equilíbrio do nosso corpo esteja de acordo com as leis da gravidade. É importante observarmos que os desequilíbrios posturais variam de pessoa para pessoa. Algumas possuem um exagero postural, mantendo-se com os ombros extremamente abertos, o peito empinado para frente e a cabeça muito erguida, tensionando o pescoço. Se olharmos essas pessoas de lado possuem uma lordose nas costas como se fossem envergar para trás. Essas pessoas tendem a […]
Diana Goulart: Pergunta 71: Como fazer para cantar e tocar ao mesmo tempo? Uma coisa atrapalha a outra?Musicalmente, pode até ajudar. É uma interação perfeita entre voz acompanhamento! Mas é preciso que você esteja muito à vontade com os dois instrumentos – senão, um desvia a atenção do outro. Em termos técnicos, é preciso descobrir uma postura confortável ao mesmo tempo para o instrumento e para a voz. O pescoço e os ombros devem ficar livres de tensão, mas numa postura elegante – não deixe os ombros ficarem caídos para a frente. A cabeça se movimenta com naturalidade, permitindo que […]
Diana Goulart: Ajuda e muito. Enquanto está cantando, é muito difícil você fazer uma avaliação objetiva do seu próprio desempenho. Vendo e ouvindo a gravação você pode interromper, voltar, ouvir novamente um trecho ou outro, criticar, tentar cantar “por cima” de uma outra maneira, fazer uma frase diferente aqui ou ali. É isto que vai dar à música uma característica pessoal, tornando a sua interpretação mais significativa. Você também pode usar um espelho para monitorar o gestual; mas dificilmente você vai se lembrar de cada detalhe da música depois de cantá-la. Mas atenção: tanto a gravação como o espelho são […]
Diana Goulart: Neste caso você pode usar um sistema de karaokê ou videokê; mas atenção: use um sistema que permita alterar o tom das músicas. E peça orientação quanto ao tom de cada música, a menos que você tenha bastante experiência e consciência da sua voz. Outra alternativa é usar um dos programas de computador que geram acompanhamento a partir de uma harmonia (eles “lêem” as cifras musicais). São muito flexíveis e úteis, permitindo qualquer modificação de tom, andamento, estilo, etc; mas é preciso ter pelo menos noções básicas de música para poder utilizá-los. O meu favorito é o Band-in-a-Box, […]
Diana Goulart: O ensaio passa por várias etapas. A primeira, obviamente, é aprender bem a música, ouvindo uma ou mais versões gravadas ou, quando possível, lendo atentamente a partitura. Vá por partes. Primeiro leia ou escute a melodia, memorize e cante esta melodia sem a letra; depois leia em voz alta a letra sem cantar. Em seguida cante letra e melodia juntas. Este é um treino valioso tanto para a percepção musical como para a criatividade na interpretação, pois você encontrará novas possibilidades de dar sentido ao texto e à melodia. Quando estiver bem à vontade, passe para a segunda […]
Diana Goulart: Um recurso bem eficaz é praticar muitas vezes antes do show. Cante em frente ao espelho, cante para seus amigos em casa, cante para colegas de trabalho ou de classe. Quanto mais você se acostuma com a situação de exposição ao público, mais à vontade você fica. Um bom truque para quem fica muito nervoso é fazer o roteiro do show começando com músicas mais “fáceis” que agiriam como um segundo aquecimento. Atenção: isto não substitui o aquecimento propriamente dito, que deve ser feito ANTES do show. Outra sugestão para enfrentar a timidez é participar de outras atividades […]
Diana Goulart: Existem livros que dão dicas e explicam a teoria necessária para a improvisação vocal – harmonia, escalas, modos, patterns e muito mais. Se você já conhece teoria musical e harmonia, há algumas dicas simples para começar: use arpejos de acordes. Escolha uma música bem simples e examine os acordes. Então cante, uma por uma, as notas que formam cada acorde da música (fundamental, terça, quinta, sétima, nona). Brinque com estas notas, faça ritmos diferentes, crie frases. Depois cante estas frases que você inventou dentro do tempo apropriado dentro da música. Ou seja, em vez de cantar a melodia […]
Diana Goulart: No disco existe um arranjo, geralmente tocado por vários instrumentos. Se você tiver uma banda com a mesma formação, pode tentar fazer igual; mas como pode um violão, por exemplo, tocar o mesmo arranjo que uma big band ? Além desta impossibilidade, é também desejável que o arranjo seja diferente – assim você estará praticando a sua criatividade, sua forma individual de cantar cada música, seu ouvido e sua “antena” musical. Para cantar música popular você precisa compreender a proposta musical dos músicos com quem você interage – são seus interlocutores, e você precisa estabelecer com eles uma […]
Diana Goulart: Cantar “igual” a alguém depende da combinação de vários fatores, sendo que os principais são: O timbre – é a identidade sonora, a qualidade característica que faz você reconhecer o dono daquela voz (como quando você atende o telefone e reconhece um amigo só pela voz, antes que ele se identifique). Cada pessoa tem um timbre de voz único, pessoal, que é determinado por fatores inatos (como a forma dos ossos da face, por exemplo, ou o comprimento das pregas vocais) e adquiridos (maior ou menor tensionamento de alguns músculos envolvidos na fonação, por exemplo). O timbre é […]
Diana Goulart: Não. O acompanhamento de um cantor não pode incluir a melodia. O cantor faz a melodia, o acompanhamento faz a harmonia. Se o acompanhamento tocar a melodia junto com o cantor, o cantor fica obrigado a cantar e-xa-ta-men-te igual ao instrumento, sem qualquer criatividade, sem qualquer liberdade para dar à canção uma interpretação pessoal. Além disso, o timbre do instrumento vai-se misturar à voz do cantor, modificando o resultado sonoro final. Um bom acompanhamento é aquele que apoia e conduz o cantor sem tolher sua interpretação; é uma conversa, um diálogo em que cada um dá o seu […]
Diana Goulart: O piano (ou qualquer outro acompanhamento) dá ao cantor a referência de tonalidade, de tempo, de harmonia. Quando você canta sozinho estas referências não estão presentes, e fica mais difícil perceber se você está realmente mantendo a afinação e o ritmo. Ou seja, quando você canta sozinho, você corre o risco de errar sem perceber que está errando. É fundamental aprender a estar em sintonia com o seu acompanhamento. Muito raramente se faz música popular a capella, ou seja, somente usando a voz de um único cantor, sem instrumentos tocando junto. Existem grupos vocais que cantam usando somente […]
