por: Alciomar Oliveira O principal objetivo dos instrumentistas de sopro tem sido sempre o de obter um bom som. Porém, tendências da música contemporânea permitem novas inferências sonoras, além das sonoridades puras, tradicionalmente obtidas pelos instrumentos. Explorar essas novas sonoridades implica exigir dos intérpretes efeitos de maior proporção do que aqueles possibilitados pelo som natural dos instrumentos. Exemplo prático é o dos trombonistas contratados para gravar trilhas sonoras, em que os efeitos inusitados dão coloridos divertidos, cômicos ou muito dramáticos às produções. Uma vez alcançado o domínio básico do instrumento (total controle da afinação e uniformidade sonora), é hora de […]
por: Angelino Bozzini Respeitando-se alguns princípios básicos, apresentar-se em um concurso pode, independente do resultado, ser uma experiência alegre e enriquecedora. Embora a finalidade da existência de uma banda não seja participar de concursos e ganhá-los, o sucesso de uma atuação pode ser um fator de estímulo essencial à existência. Infelizmente, na prática, a não observância de alguns princípios básicos faz com que, para muitas bandas, a participação em um concurso se transforme numa experiência frustrante. A regra de ouro para mudar essa situação é ter sempre em mente que uma apresentação, da entrada à saída da banda, deve ser […]
por: Alexandre Reichert Filho Tanto para o pianista como para o organista, sua atividade no culto começa antes de ele entrar no santuário, assentar-se ao instrumento e tocar o prelúdio. Sua própria experiência espiritual e sua dedicação a Deus devem inspirar nele uma atitude de adoração e prontidão para assumir sua responsabilidade na igreja, com uma dedicação altruísta e ao mesmo tempo auto-disciplinada. Há alguns erros básicos que ele deve evitar ao encaminhar-se para o seu lugar, assentar-se e se preparar para tocar o prelúdio. São os seguintes: Examinar a congregação para ver quantas pessoas compareceram. Cumprimentar alguém na congregação […]
por: Yamaha I – Cabeça 1. Design do Tubo: Após o metal ser lixado e polido ele é torneado com precisão micrométrica. Este passo é muito importante na determinação do som da flauta. 2. Bocal: Neste passo o bocal e seu suporte são soldados ao corpo da flauta por brasagem. 3. Corte Interno: Neste etapa o corte interno do bocal é realizado com o propósito de aumentar o volume de dar ao som uma ressonância característica. Esta etapa é realizada manualmente nos modelos especiais. 4. Cromagem: Nesta etapa a peça é mergulhada em solução especial para ser prateada. II – […]
Posição correta da mão direita. Com os dedos flexionados Posição incorreta Mão esquerda sem a flauta. As flautas de modelo francês têm as chaves abertas (buracos) o que força o posicionamento correto dos dedos! Polegar sobre a chave de Si Polegar sobre a chave de Sib Mão direita vista por cima Mão direita vista por trás Vista das mãos sobre a flauta Posição incorreta das mãos Vista das mãos sobre a flauta
por: W. Hipólito da Silva Toque o exercício lentamente. Não tenha pressa para terminar. O segredo da calma, resultará em uma boa sonoridade. Para transposição do som grave para o agudo, basta apertar o registro com a mão esquerda, na parte inferior do instrumento, sem interrompar o som. Toque sempre ligando um som ao outro. W. Hipólito da Silva é clarinetista e arranjador ([email protected])
por: Angelino Bozzini Considerada por muitos como um simples acessório, as surdinas têm um papel chave na caracterização de certos estilos musicais, como o Jazz, e podem ser um fator de enriquecimento da linguagem musical e da performance de um instrumentista. Vamos analisar sua origem, tipos e características. A procura de um nome: Segundo a definição do Dicionário Houaiss, surdina é o “dispositivo móvel ou fixo que, em determinados instrumentos, serve para abafar-lhes a sonoridade e alterarlhes o timbre”. A função original das surdinas foi, sem dúvida, a de abafar o som dos instrumentos. Hoje ela é muito mais do […]
Dicas introdutórias para o aprendizado de Trombone
por: Ivan Meyer A principal tarefa da palheta é funcionar como uma válvula de ar que abre e fecha sobre a boquilha em várias velocidades. A freqüência dessa operação controla o timbre do som, e é determinada pelo tamanho e formato da coluna de ar resultante da vibração. Considerando-se a formidável tarefa com que se confronta esse pequeno pedaço de bambu, não surpreende que tanto esforço seja despendido na sua seleção e ajuste, uma vez que a palheta é a responsável pela geração de som do saxofone. Ajustamento da palheta É inútil gastar tempo ajustando uma palheta se o bambu […]
por: Silvia Schimpf “Soam suaves hinos de gratidão ao Senhor”… Quão importante é o canto de nossos hinos, elevado a Deus por toda a congregação! No entanto, realmente soam suaves os nossos hinos? E, além disso, o fazemos com tudo o que está à nossa disposição para sermos gratos ao Senhor? A história bíblica revela-nos o cuidado que Davi teve ao organizar os músicos para o ministério do templo de Deus, fazendo instrumentos (II Crônicas 7:6), procurando músicos aptos e organizando-os no serviço por turnos (I Crônicas 25:6,7), com vestidos de linho fino (II Crônicas 5:12) e quando todos estavam […]
Dicas introdutórias para o aprendizado de Fagote
por: Rev. Fábio Vasconcelos [*] Um breve olhar na história da música protestante. Religião e arte andam irmanadas desde os primórdios da humanidade. A narrativa bíblica da criação do mundo fala repetidas vezes da aprovação estética de Deus à sua criação através da expressão “E viu Deus que era bom”. A relação Criador/criatura foi estabelecida através de ofertas e cultos a partir da necessidade de transposição para uma esfera diferente da natural cotidiano, o comportamento do ser humano transformou a vulgaridade dos gestos naturais, dando a esses gestos novas significações diante do divino, tornando-os assim ritualizados: “A arte é necessária […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Origens e Desenvolvimento Entre os vestígios remanescentes das grandes civilizações da antiguidade, foram encontrados testemunhos escritos em registros pictóricos e escultóricos de instrumentos musicais e de danças acompanhadas por música. A cultura sumeriana, que floresceu na bacia mesopotâmica vários milênios antes da era cristã, incluía hinos e cantos salmodiados em seus ritos litúrgicos, cuja influência é perceptível nas sociedades babilônica, caldéia e judaica que se assentaram posteriormente nas áreas geográficas circundantes. O antigo Egito, cuja origem agrícola se evidenciava em solenes cerimônias religiosas que incorporavam o uso de harpas e diversas classes de flautas, alcançou […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo (995 – 1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano. A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista: Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituido […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e experiências que levaram a uma série de novas tendências, técnicas e, em certos casos, também a criação de novos sons, tudo contribuindo para que seja um dos períodos mais empolgantes da história da música. Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época, no século XX ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendências. A maioria das tendências compartilham uma coisa em comum: uma reação contra o […]
