Usamos a Pauta ou Pentagrama(*) para escrever música: Escrevemos as figuras musicais tanto nas linhas como nos espaços da pauta: Dependendo da posição das figuras sobre a pauta podemos conhecer a nota que elas representam. (*) Nota: A palavra pentagrama é de origem grega: penta significa cinco e grama significa escrita. Próxima Parte Índice de Leitura Musical Índice do Curso Fonte: Music Theory Web, © de José Rodríguez Alvira Traduzido e publicado com autorização do autor
A música tem 3 elementos essenciais: Melodia (combinação sucessiva dos sons), Harmonia (combinação simultânea dos sons) e Ritmo (cadência obedecendo a combinação dos sons com periódica repetição). Os sistemas de notação musical nos permitem especificar duas das características principais da música: a nota a ser executada a sua duração As páginas seguintes mostrarão os aspectos básicos da escrita musical. Começaremos aprendendo os elementos da escrita musical, depois veremos como especificar as durações do som e, finalmente, como especificar a nota a ser executada. Os elementos básicos da escrita musical são: pautas, claves, figuras musicais, acidentes, etc…. A duração do som […]
Este excelente artigo do Reverendo Parcival Módulo, um eminente músico e teólogo protestante brasileiro, analisa o papel da música no culto de adoração, para tentar esboçar uma teologia da música que atenda a este papel.
Toda pessoa que se prevaleça da grande inspiração que pode prover a música bem selecionada, será na verdade capaz de chamar “ao sábado deleitoso, e santo dia do Senhor digno de honra”.
Ellen não nos exorta a viver num casulo, numa bola de cristal, longe a música secular (desde que não entre em choque com os princípios divinos). A música na igreja deve ser diferente da do mundo, e não uma continuação do mesmo.
O artigo analisa algumas formas de culto para, a partir daí, tentar compreender o que tem faltado a algumas dessas formas e como essas faltas podem ser supridas, de acordo com o padrão bíblico.
“De forma a ganhar o mundo, o Senhor Jesus deve adaptar-se, bem como o Seu povo e a Sua Palavra, ao mundo. Eu não compactuo com proposta tão repugnante.” (Spurgeon)
Este artigo apresenta um dos principais alertas para a igreja da atualidade: a oposição entre a adoração comercial e a adoração verdadeira, ou seja, aquela que emana de um coração verdadeiramente motivado pelo Espírito Santo.
O ato de adoração deve ser a prioridade mais alta para todo homem e mulher. É o pré requisito para nosso serviço a Deus, bem como para nosso relacionamento com Ele.
Uma análise da adoração sob quatro aspectos: a verdade, a comunhão, o serviço e a oração, com o propósito de enfatizar a necessidade de adoração não apenas na igreja, mas principalmente na vida do próprio adorador, no músico.
Antonio Stradivari (1644-1737) Nasceu provavelmente na cidade italiana de Cremona. Quando menino foi discípulo de Nicola Amati, e em torno de 1666, começou a fabricar e assinar seus próprios instrumentos, adotando a forma latina de seu nome, Antonius Stradivarius. Um dos mais célebres fabricantes de violinos, produziu seus melhores instrumentos entre os anos 1700 e 1725. Seus violinos não possuíam apenas uma sonoridade mais forte, mas tinham também um formato excelente e eram perfeitos em todos os detalhes. Quando morreu, deixou muitos instrumentos inacabados em sua oficina, que foram terminados por seus filhos e discípulos, embora fossem assinados […]
Richard Wagner (1813-1883) Compositor alemão que revolucionou a ópera com sua música extremamente expressiva. Sonhou fundir palavras, drama e música numa obra de arte total com uma vasta e dramática série de obras que chamou de “drama musical”. Escreveu seus próprios textos e serviu-se da orquestra para ajudar a contar a história, criando uma partitura de música contínua (em vez da divisão tradicional em árias e recitativos) e desenvolvendo um processo chamado leitmotiv, isto é, um tema musical recorrente identificado com uma dada pessoa, emoção, idéia ou evento. A composição de Wagner é o ciclo monumental de quatro […]
Antônio Vivaldi (1678-1741) Vivaldi nasceu em Veneza, no dia 4 de março de 1678. Professor de violino e composição, desenvolveu um método de escrita de concertos no qual a música instrumental tinha cores e muita dramaticidade semelhantes à ópera. No início do século XX, voltou o interesse pela sua música, talvez em virtude da música barroca ter entrado em ascensão popular. Foi um dos grandes mestres compositores do pré-clássico italiano, apesar de sua música ter entrado em rápido declínio em sua época. Morreu pobre e obscuro em Viena em 1741. Fonte: Publicado originalmente no espaço virtual Arte Manhas
Heitor Villa Lobos (1887-1959) Maior compositor erudito brasileiro, com grande destaque internacional no cenário musical do século XX. Música de formação sólida, viajou durante anos pelo país pesquisando as manifestações folclóricas musicais de cada região, que mescladas ao estudo aprofundado das obras de Bach, Debussy e Stravinski, forjaram seu estilo vigoroso e inconfundível. Sua produção é vasta e desigual, com cerca de mil composições, englobando inúmeras obras-primas para violão, piano, conjuntos de câmara e sinfônicos. Dentre estas, encontram destaque as Bachianas Brasileiras. Villa Lobos compunha simultaneamente três ou quatro musicas ouvindo rádio, às vezes jogos de futebol ou […]
Giuseppe Verdi (1813-1901) Giuseppe Verdi nasceu em 1813 na aldeia de Roncole, nas proximidades de Parma, na Itália. Quando menino, começou a estudar música em Busseto, uma cidade próxima; procurou ingressar no Conservatório de Milão, mas teve sua admissão recusada porque passara da idade e por não possuir estudos formais de música. Começou a ter aulas particulares de música em Milão. Em 1839, a estréia de sua primeira ópera, Obereto, foi um sucesso no Scala de Milão. Entre 1838 e 1840, morreram a primeira esposa e seus dois filhos pequenos. Abatido pela dor, terminou uma ópera cômica, Um […]
