Nome da família de fabricantes de violinos que viveu em Cremona, na Itália, nos séculos XVI e XVII. Andrea Amati (1520-1579) foi o primeiro desenhista do violino moderno. Como era rico, podia comprar a melhor madeira para os instrumentos; para isso viajava muito até encontrar o melhor material. Conta uma história que o rei Carlos IX, da França, encomendou para Andrea, 24 instrumentos para sua capela, mas que infelizmente foram todos queimados na Revolução Francesa. Antonio (1550-1630) e Girolano Amati (1556-1630), filhos de Andrea, trabalharam juntos até o casamento de Girolano, que era considerado o melhor artesão. Seu filho Nicola […]
por: Renata Cortez Sica Piano contruído por Cristofori – 1720 O Piano é um instrumento musical de cordas percutidas, munido de um teclado e de uma grande caixa de ressonância. O som é produzido pela pressão das teclas que acionam martelos de madeira revestidos de feltro que, por sua vez, fazem percurtir as cordas. É dotado de dois pedais: o direito, quando pressionado, permite que as cordas permaneçam vibrando, mesmo que as teclas deixem de ser tocadas; o esquerdo, também chamado surdina, serve para diminuir o brilho da sonoridade. O primeiro piano foi fabricado pelo italiano Bartolomeu Cristofori. Bartolomeu Cristofori, […]
por: Quinzinho de Oliveira Assim como a música erudita teve seu ápice nos séculos 16 a 19 na Europa, o jazz foi o ápice cultural ocorrido no século XX nos Estados Unidos. A mistura de hinos brancos e o som da comunidade negra resultariam em um choque entre culturas mudando e transformando hábitos e costumes de uma geração. Em busca de uma condição melhor de vida, os Estados Unidos foi palco de uma grande migração de todas as partes do mundo e, com eles, vieram suas culturas e tradições musicais, fazendo do jazz a matriz de todos os híbridos. Surge […]
por: Rev. Fábio Vasconcelos [*] Um breve olhar na história da música protestante. Religião e arte andam irmanadas desde os primórdios da humanidade. A narrativa bíblica da criação do mundo fala repetidas vezes da aprovação estética de Deus à sua criação através da expressão “E viu Deus que era bom”. A relação Criador/criatura foi estabelecida através de ofertas e cultos a partir da necessidade de transposição para uma esfera diferente da natural cotidiano, o comportamento do ser humano transformou a vulgaridade dos gestos naturais, dando a esses gestos novas significações diante do divino, tornando-os assim ritualizados: “A arte é necessária […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo (995 – 1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano. A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista: Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituido […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e experiências que levaram a uma série de novas tendências, técnicas e, em certos casos, também a criação de novos sons, tudo contribuindo para que seja um dos períodos mais empolgantes da história da música. Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época, no século XX ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendências. A maioria das tendências compartilham uma coisa em comum: uma reação contra o […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Wolgang Amadeus Mozart nasceu às 20 horas do dia 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo, Áustria e morreu em 05 de dezembro de 1791 às 00:55 em Viena, Áustria. Filho de um pai músico, o “menino prodígio” revelou rapidamente sua impressionante afeição pela música. Desde cedo, viajou muito em companhia de sua irmã Anna Ignatia e de seu pai que percebeu que poderia tirar proveito do talento dele. Por onde sua música passava , deixava um rastro de genialidade, que mostrava com clareza a riqueza de suas obras. Aos dezesseis anos já havia composto […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na Ciência e Astronomia. Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana (música não religiosa), inclusive em escrever peças para instrumentos, já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, freqüentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro uma composição romântica tinha como fonte de inspiração um quadro visto ou um livro lido pelo compositor. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores românticos temos: […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Sem dúvida, um dos autores mais conhecidos e populares da história da música é o veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741), que simboliza a essência da música barroca italiana. Primogênito dos sete filhos do violinista Giovanni Battista Vivaldi e de Camilla Calicchio, já aos dez anos preparava-se para a vida religiosa e já tocava violino sob a orientação do pai. Ordenado padre, aos 25 anos, Vivaldi não exerceu o sacerdócio por muito tempo, sob a alegação de um mal que o acometera desde pequeno, um mal, aliás, nunca bem definido Neste mesmo ano, o “Padre Ruivo”, é […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Origens e Desenvolvimento Entre os vestígios remanescentes das grandes civilizações da antiguidade, foram encontrados testemunhos escritos em registros pictóricos e escultóricos de instrumentos musicais e de danças acompanhadas por música. A cultura sumeriana, que floresceu na bacia mesopotâmica vários milênios antes da era cristã, incluía hinos e cantos salmodiados em seus ritos litúrgicos, cuja influência é perceptível nas sociedades babilônica, caldéia e judaica que se assentaram posteriormente nas áreas geográficas circundantes. O antigo Egito, cuja origem agrícola se evidenciava em solenes cerimônias religiosas que incorporavam o uso de harpas e diversas classes de flautas, alcançou […]
(autor não indicado na fonte) Gustav Mahler – 1860/1911 Moritz Moszkowki – 1854/1925 Geuseppe Verdi – 1813/1901 Sergei V. Rachmaninov – 1873/1943 Louis Hector Berlioz – 1803/1869 F. Schubert 1797 – 1828 F. Mendelssohn 1809 – 1847 F. Chopin 1810 – 1849 R. Schumann 1810 – 1856 F.Liszt 1811 – 1886 R. Wagner 1813 – 1883 J. Brahms 1838 – 1897 Tchaikovsky 1840 – 1893 Gustav Mahler Compositor e regente austríaco, nasceu no dia 7 de julho de 1860 na Boêmia, na época, território austríaco. Desde cedo apresentou inclinação musical; com menos de seis anos começou a estudar piane, aos […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Igor Stravinsky (1882 – 1971) Cláudio Santoro (1919 – 1989) Sergei Prokofiev (1891 – 1953) Marlos Nobre de Almeida (1939 – ) Francisco Mignone (1897 – 1986) Edino Krieger (1928 – ) Cézar Guerra Peixe (1914 – 1993) Radamés Gnatalli (1906 – 1988) Alberto Evaristo Ginastera (1919 – 1983) Oscar Lorenzo Fernandez (1897 – 1948) Claude Debussy (1862 – 1918) Arnold Schoenberg (1874 – 1951) Maurice Ravel (1875 – 1937) Béla Bartók (1881 – 1945) Alban Berg (1885 – 1945) Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) Igor Stravinsky (1882 – 1971) Compositor russo naturalizado francês e […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira Georg Friedrich Haendel nasceu em Halle, Alemanha, a 23 de fevereiro de 1685 e era filho de Georg Haendel, cirurgião-barbeiro do Duque de Saxe. O velho Georg, embora não fosse insensível à música, não recebeu muito bem o interesse do garoto por esta arte: queria fazer de seu filho um advogado, profissão honrada e segura. Seu pai ia com freqüência a Wersenfels e certa vez levou o filho. Ao notar o interesse do menino pela música, o Duque João Adolfo aconselhou o pai a contratar um professor de música. Assim o cirurgião contratou Wilhel Zachau, […]
por: Clarindo Gonçalves de Oliveira A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves. Música Vocal Orfeu, do […]
